家具デザイナーのミロ・ナバル氏が初の個展「YAKISUGI」を発表
受賞歴のあるインテリアおよび家具デザイナーのミロ・ナバル氏が、初の個展「YAKISUGI」を通じて美術界に進出しました。この展覧会は、クリスティーナ「リン」キスンビング・ラミロ氏がキュレーションを担当し、APHROの創設者ティナ・フェルナンデス氏が主催しました。7月20日にメディア向けのプレビューが行われ、自然とデザインの関係をテーマに、焼杉、ガラス、亜鉛メッキ鋼などを用いた作品が展示されています。
この展覧会は、デザイナーでアート推進者のルイス・エスピリトゥ氏がフェルナンデス氏にナバル氏を紹介したことから実現しました。フェルナンデス氏はナバル氏との会話の中で、彼が自身のアートを発表する場を探していることを知り、「YAKISUGI」のAPHROでの開催につながりました。
ナバル氏は、地、水、空気、火という自然の要素からインスピレーションを得ており、展覧会は自然に見られるバランスを祝うことを目的としています。「私のアート作品は、地、水、空気、火という4つの自然の要素を祝うものです。これらの要素は、私たちの惑星にとって完璧な生命維持システムを形成します。私のアートを通じて、これらの形のバランスと美しさを示したいのです」とナバル氏は述べました。
「地は私たちを支え、水は私たちを動かし、空気は私たちに生命を吹き込み、火は私たちを変容させます。私の作品が、観る人々に自然との深い結びつきと、存在を可能にする美しい調和を思い起こさせることを願っています」と彼は付け加えました。
展覧会は本日7月21日、マカティ市のカリビン・プラザにあるThe AlleyのAPHROで開幕します。「YAKISUGI」は、木材を焼くことで保存する日本の伝統的な手法にその名を由来しています。ナバル氏は、この技法が自然で化学物質を一切使用しないことに惹かれたと語っています。
「私は当初、木材の保存方法を様々に試していましたが、焼杉に惹かれました。まず、自然であり化学物質を一切使用しないことです。デザイナーとして、私は黒にも特に惹かれます」と彼は述べました。
ナバル氏は、展覧会がデザインが自然の予測不可能性をどのように枠組み化できるかを探求しているとも述べました。作品は、焼杉を用いて火の破壊と保存の力を表現し、ガラスは水と天候の関係を反映し、亜鉛メッキ鋼は季節の移り変わりを象徴しています。
ナバル氏は、サント・トマス大学で建築を学んだ後、フィリピン・スクール・オブ・インテリアデザインでインテリアデザインを専攻しました。その後、彼はエボルブ・デザインズを設立し、その家具コレクションはスペイン、フランス、イタリア、ドイツ、アメリカの国際デザインショーで展示されてきました。
「YAKISUGI」は8月22日までAPHROで展示されます。
【用語解説】
– 焼杉: 木材を焼いて保存する日本の伝統的な手法。