ピーター・マックス氏、60年代を象徴するアートで知られる、88歳で逝去
ピーター・マックス氏は、1960年代を象徴するグルービーなアートで知られ、その作品は鮮やかな色彩とシュールなイメージが特徴でした。宇宙的な風景や星の爆発、鳩や浮遊する平和のシンボル、万華鏡のような蝶、ふわふわした雲、その他のフラワーパワーのイメージが多く描かれていました。ビートルズやジミ・ヘンドリックス、ミック・ジャガーといったロックスターたちも、彼の肖像画の主題であり、友人でもありました。
元アメリカ大統領のロナルド・レーガン氏もファンの一人で、彼のために自由の女神像の絵画をレーガン大統領図書館に寄贈しました。
「彼の装飾的なポスターは、時間、空間、進化に魅了されたビジョナリーであることを示しています」と、1967年の『ヴィレッジ・ヴォイス』の批評は述べています。「サイケデリックなスカイラインは、摩天楼が寺院になる日を予言し、ロックフェラー・センターのレインボー・ルームが瞑想の場として使われるかもしれないことを示しています。」
ピーター・マックス氏はマンハッタンの病院で亡くなり、娘のリブラさんと息子のアダムさんが遺されています。
「父は私の親友でした」と娘のリブラさんは声明で述べました。「父に深く愛され、彼の娘であることを非常に幸運に感じています。」
彼の全盛期には、アートと商業を容易に組み合わせ、約70の製品に作品をライセンスし、航空機やクルーズ船、ベッドシーツ、眼鏡、女性用水着、チェスボードなどに展開しました。
「このような爆発的な成功は驚異的でした」と2007年にロイターに語りました。「ギャラリーにいるだけでは、こんな爆発は得られなかったでしょう。」
彼を「売り切れ」と批判する人々に対して、彼は単に芸術的な情熱の発露を見つけているだけだと述べました。ニューヨーク・タイムズに対して、もしマティスやピカソがまだ生きていたなら、彼らも市場を急ぐだろうと語りました。
「私たちの時代、メディアに露出しないアーティストは存在しないのです」とタイムズに語りました。「アーティストが金を稼ぐと純粋でないという神話は間違っています…何を謝る必要があるのでしょうか？私は人々が手に入れられるアートを作っています。それが彼らを幸せにするのです。」
1960年代が終わると、彼は公の目から離れ、プライベートな活動と旅行に専念しました。1987年にニューヨークでのギャラリーショーで復帰し、再びマーケティングの機械となりました。コンチネンタル航空のボーイング777、ノルウェージャン・クルーズラインの船、NASCARスターのデイル・アーンハートのレースカーを描きました。2000年にはケーブルテレビショッピングネットワークQVCでポスターを販売しました。
ニューヨークのスタジオは2000年代に100人以上の従業員を抱えるようになり、年間売上は8000万ドルから1億ドルに達しました。スタジオは多くの作品をクルーズ船のオークションを通じて販売したとタイムズ紙は報じています。
ピーター・マックス氏は1937年10月19日にベルリンで生まれ、中国とイスラエルに住んだ後、家族とともにニューヨーク市に定住しました。アートスクールではリアリズムを学びましたが、その影響は彼の作品には現れず、パートナーとともに受賞歴のあるデザインスタジオを立ち上げ、1960年代の形成に貢献しました。
元大統領ビル・クリントン氏が、大学時代に彼のポスターが寮の壁を飾っていたと彼に伝えたとき、彼は非常に感激したと述べました。その数十年後、クリントン大統領図書館には彼のクリントン氏の肖像画シリーズが展示されました。
1997年、彼は作品の売上110万ドルを隠していたとして告発され、脱税を認めました。彼は更生施設での2か月と地域奉仕の判決を受け、子供たちとアートプロジェクトを手伝いました。
タイムズ紙は2019年5月に、ビーガンでヨガ愛好者であった彼が2度の結婚を経験したと報じました。
【用語解説】
– フラワーパワー：1960年代に広まったヒッピー文化の一部で、平和と愛を象徴する思想。
– サイケデリック：1960年代のアートや音楽に見られる、幻覚的で色彩豊かなスタイル。
– ビーガン：動物性食品を一切摂取しない食生活を送る人々。